Ayer copié en el blog un fragmento del cuento "El principito", pero no era un fragmento al azar, ni mucho menos. Os voy a contar un poquito porqué lo escogí.

En esta parte del cuento el protagonista cuenta que de pequeño estaba leyendo un cuento que decía que una boa se había comido a un elefante. Y decidió pintarla. Después le enseñó a un adulto su dibujo, y se encontró con que allí: donde él veía un elefante en el estómago de una boa, el adulto simplemente veía un sombrero. 

Los niños tienen una imaginación suprema, su cerebro es una constante creación de fantasías, y en cambio los adultos como bien dice él "necesitan una explicación para todo", pero en esto del arte no siempre hay explicaciones o respuestas.

Allí donde un niño nos dice que ha dibujado una "ballena-conejo", por mucho garabato que veamos nosotros, sí, hay una "ballena-conejo".

Imaginación, mírenlo desde sus ojos.

Etapa del garabato (2 a 4 años)

Cuando yo tenía seis años vi en un libro sobre la selva virgen que se titulaba "Historias vividas", 

una magnífica lámina. Representaba una serpiente boa que se tragaba a una fiera.

En el libro se afirmaba: "La serpiente boa se traga su presa entera, sin masticarla. Luego ya no 

puede moverse y duerme durante los seis meses que dura su digestión".

Reflexioné mucho en ese momento sobre las aventuras de la jungla y a mi vez logré trazar con 

un lápiz de colores mi primer dibujo. Mi dibujo número 1 era de esta manera:

Enseñé mi obra de arte a las personas mayores y les pregunté si mi dibujo les daba miedo.

—¿por qué habría de asustar un sombrero?— me respondieron.

Mi dibujo no representaba un sombrero. Representaba una serpiente boa que digiere un elefante. 

Dibujé entonces el interior de la serpiente boa a fin de que las personas mayores pudieran comprender. 

Siempre estas personas tienen necesidad de explicaciones. Mi dibujo número 2 era así:

Las personas mayores me aconsejaron abandonar el dibujo de serpientes boas, ya fueran 

abiertas o cerradas, y poner más interés en la geografía, la historia, el cálculo y la gramática. De esta 

manera a la edad de seis años abandoné una magnífica carrera de pintor. Había quedado desilusionado 

por el fracaso de mis dibujos número 1 y número 2. Las personas mayores nunca pueden comprender 

algo por sí solas y es muy aburrido para los niños tener que darles una y otra vez explicaciones. 

Tuve, pues, que elegir otro oficio.

(El principito. Antoine de Saint- exupéry)

Todos hemos escuchado comentarios a cerca de las horas de plástica en los colegios alguna vez

"voy a quitar horas de plástica para dar matemáticas, que son más importantes", 

"llevamos el temario de lengua con retraso así que el viernes no daré plástica para reponerlas".

Mucha gente se toma esta asignatura como una materia para pasar el tiempo, creen que de verdad no aporta nada al alumno, "si solo dibujan".

Una asignatura que desde la antigüedad ha ocupado un importante espacio en la educación del hombre, pero actualmente no es muy valorada socialmente.

Y lo cierto es que son unas clases en las que los niños aprenden cantidad de cosas. Van conociéndose a sí mismos, van creando su propia personalidad. 

Desarrollan sus sentidos, y por lo tanto, las capacidades perceptivas con las que luego analizará el mundo, aprenden a expresarte, aprenden a ser creativos.

¿Quién dice que no es importante?

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"¿Qué pasa cuando el amor y la muerte se abrazan?

¿Se muere el amor o se enamora la muerte?

Tal vez la muerte moriría enamorada y el amor amaría hasta la muerte"

Un buen equipo ;)

 "Elige un trabajo que te guste, y no tendrás que trabajar ni un solo día de tu vida".  (Confucio)

Durante este cuatrimestre hemos tenido que cooperar las 5 juntas para que el proyecto de plástica tuviera buenos resultados, y a día de hoy estoy muy contenta de cómo hemos trabajado todas y cada una de nosotras.

Puedo decir que ha sido genial hasta compartir momentos de documentación que en otras circunstancias hubieran sido un tremendo horror, y todo eso ha sido posible gracias a vosotras.

Gracias a Claudia por su poder de decisión en momentos de tensión, por su cariño.

Gracias a Iris por su esfuerzo, por su dedicación, porque nunca se ha rendido.

Gracias a Raquel por todos sus recursos, por tener siempre un as bajo la manga.

Gracias a Vanessa por echarle tantas ganas, y por contagiarnos a todas.

Ha sido un placer.

Publicidad

Todos los días somos bombardeados con millones de imágenes, millones de imágenes que no nos son mostradas porque sí. 

La mayoría de ellas intentan causar en nosotros un cambio: ya sea un cambio de marca de suavizante, ya sea un cambio de conducta como ciudadanos, o un cambio de opinión sobre una persona.

Y la verdad es que vemos tantas imágenes que poco a poco nos hemos ido acostumbrando, es decir, cada vez las prestamos menos atención o las analizamos menos. Si lo intentáramos con todas estoy segura de que nuestro cerebro se aturullaría. 

Entonces, cada vez intentan ser más provocadores, intentan hacer todo lo posible para que justo su imagen, sus palabras o su música se nos quede grabada en los más hondo de nuestro cerebrito. 

Son astutos. 

Vamos a ver dos vídeos: uno es una recopilación de anuncios de la DGT, y otro el anuncio de una marca de quitagrasas.

La DGT por ejemplo, utiliza el recurso del dolor para que nos impacte la imagen. 

Hace que nos provoque miedo esa situación, para que nos demos cuenta del peligro que corremos al ir demasiado rápido con el coche, por no respetar las normas de circulación, o no utilizar el casco o el cinturón. 

No nos lo dice únicamente, sino que nos muestra con crudeza qué es lo que pasaría si no respetamos las normas de circulación, para que tomemos conciencia, porque unas simples palabras a lo mejor no nos convencen tanto.

Una marca de quitagrasas, que como recurso utiliza el placer, y más específicamente el del sexo. 

¿Quién relacionaría un quitagrasas con el placer? Nadie, diría yo. 

Pues al ver este anuncio ya podemos ver que es posible. 

Yo creo que consiguen su propósito con estos anuncios, es innegable que saben cómo provocar.

Aprendizaje por proyectos

Muchas veces el sistema educativo no consigue su finalidad, conseguir un aprendizaje significativo. 

Puede haber muchos factores que afecten el proceso: la poca motivación de los alumnos, que los alumnos trabajen temas que no consideren “interesantes” o “útiles” o también puede que ser que falle la metodología que se utilice.

Quizás actualmente las clases estén centradas en un método muy teórico: el profesor llega a clase con su maletín, manda sacar el libro a los alumnos y está hora tras hora dando las explicaciones. Digamos que éste es el método tradicional de la enseñanza.

Este método tiene sus cosas buenas, pero quizás deberíamos plantearnos un nuevo método que haga que de verdad sea el propio alumno el protagonista de su propio aprendizaje. 

Un método en el que el alumno no esté escuchando, sino que dé un paso hacia delante y sea él el que manipule la situación, que tome responsabilidades, que pueda “explorar sus áreas de interés dentro del marco de un currículo establecido”.

Tiene muchos beneficios este tipo de aprendizaje, como bien dice el artículo. Al decidir los alumnos el tema en el que les interesa trabajar acaban teniendo muy buenos resultados, ellos deciden y por lo tanto se tienen que comprometer con esa decisión. No es algo que se les impone desde fuera. Por lo tanto, también adquieren el sentido de la responsabilidad.

Tratan temas que ellos mismos ven que les sirven para algo, hacen un proyecto sobre algo real, de lo que no sólo escuchan palabras del profesor, porque ellos mismos tienen la posibilidad de mirar esa realidad a los ojos y trabajar con ella.

Y todo esto hace que el alumno se sienta útil, y que tenga una relación de cooperación con sus compañeros.

Así a la vez que se desarrollan contenidos curriculares el alumno desarrolla una evolución profesional y a la vez personal.

Comentario del artículo sobre aprendizaje por proyectos que se puede leer en: http://www.eduteka.org/AprendizajePorProyectos.php

Juego de niños.

"Le jeu avait repris sur les chapeaux de roue.

Du bonheur à l'état pur, brut, natif, volcanique, quel pied !

Ç'était mieux que tout,
mieux que la drogue, mieux que l'héro, mieux que la dope, coke, crack, fitj,
joint, shit, shoot, snif, pét', ganja, marie-jeanne, cannabis, beuh, peyotl,
buvard, acide, LSD, ecstasy. Mieux que le sexe, mieux que la fellation,
soixante-neuf, partouze, masturbation, tantrisme, kamasutra, brouette
thaïlandaise. Mieux que le Nutella au beurre de cacahuète et le milk-shake
banane. Mieux que toutes les trilogies de George Lucas, l'intégrale des Muppets
Show, la fin de 2001. Mieux que le déhanché d'Emma Peel, Marilyn, la
schtroumpfette, Lara Croft, Naomi Campbell et le grain de beauté de Cindy
Crawford. Mieux que la face B d'Abbey Road, les CD d'Hendrix, que le petit pas
de Neil Armstrong sur la lune. Le Space Mountain, la ronde du Père Noël, la
fortune de Bill Gates, les transes du Dalaï Lama, les NDE, la résurrection de
Lazare, toutes les piquouzes de testostérone de Schwarzy, le collagène dans les
lèvres de Pamela Anderson. Mieux que Woodstock et les raves party les
plus orgasmiques. Mieux que la défonce de Sade, Rimbaud,
Morrison et Castaneda.

Mieux que la liberté. Mieux que la vie..."

Absurda

Sí, así es cómo me he sentido a veces, absurda.

Prometo que me he puesto muchas veces delante del ordenador o delante de un folio en blanco con el único fin de hacer una entrada para este blog.

Mi mente se sentía obligada a teclear (qué verbo tan feo... obligar, ¿eh?) y este proyecto del blog es tan personal que no puedes planteártelo desde la obligación.
Por eso mismo creo que mi cerebro me hacía un complot, un auto complot a sí mismo, sí, muy extraño todo, y se comportaba de tal forma que era imposible crear palabras con sentido.

Y no sé si todavía lo tiene claro, pero o mi mente lo entiende o tendré que obligarla (sí, aggggg, otra vez el verbo obligar!) a que lo entienda.

Destino: cortometraje de The Walt Disney Company en colaboración con el pintor español Salvador Dalí.

El corto nos narra la historia de amor entre Cronos y el amor desafortunado que siente por una mujer mortal.
Además, la envuelven con unos paisajes surrealistas inspirados en las pinturas de Dalí.

Hands

Los artistas Mateu Targa, Octavi Serra, Daniel Llugany y Pablo García se pusieron de acuerdo para instalar unas curiosas esculturas en lugares públicos de la ciudad de Barcelona.
Estas esculturas son manos, hechas de yeso, que estratégicamente situadas quieren provocar una reflexión sobre la situación actual de España.

El arte sale a la calle y no deja indiferente a nadie.

Belleza

Voy a empezar mi entrada con este cuadro, "Las tres Gracias" el cuadro más conocido de Rubens. Es una imagen del siglo XVII conocida por la mayoría de la gente, y será el hilo conductor de mis pensamientos durante estas líneas.

Es un cuadro mitológico que presenta a las hijas de Zeus, que representan la belleza ideal.

¿"Belleza ideal"?... como si eso existiera,  ¿no?

Un día alguien me dijo “la belleza está en los ojos del que mira”, y cuando veo este cuadro no existe otra frase que esa en mi mente.
La belleza está en los ojos del que mira… Ummm… ¿O la belleza está en los ojos de la sociedad que mira?
¿En realidad se tienen ideales propios de belleza? ¿O están determinados por la sociedad y el momento en el que se vive? Es decir, ¿alguien nos parece bello porque en nuestro interior lo creemos de verdad, o alguien nos parece bello porque pensamos que sus rasgos son los marcados para estar dentro de llamada “belleza”?
¿Quién hace que evolucionen los cánones de belleza?
Todas estas preguntas me surgen al ver este cuadro, porque mirándolo, solo encuentro diferencias entre su belleza en el siglo XVII y nuestra belleza en el siglo XXI.

O también puede que la belleza no exista.

Caminos para expresar.

Nunca he sido buena dibujando, de hecho en la primera clase de este curso me costaba hasta coger el bolígrafo para trazar mi autorretrato, pero hace unos días decidí intentarlo y este es el resultado.

La protagonista de este dibujo es una joven que se despierta, todos los días, en la misma habitación vacía con las mismas vistas, escuchando de fondo el mismo programa de radio, en una cama demasiado grande para ella, y tatuada con un trébol de cuatro hojas del que ya no se puede deshacer.

Se levanta y nunca hay nadie que la escuche, ni que se interese por su soledad, su única salida para expresarse es la pintura, el arte.

Y es que a veces no encontramos palabras para nuestros sentimientos, quizás ni siquiera existan esas palabras, pero siempre podemos encontrar otros caminos para expresarnos.

Descripción

Este blog está provocado por la asignatura de Expresión plástica. La verdad, que es un proyecto que nace sin un enfoque determinado, creo que me dejaré llevar según pasen los días e iré escribiendo según cómo me levante, según vea algo que me inspire y según vayamos viendo cosas en clase. Varios temas que me encantarían tratar son del poder de la imagen en la vida cotidiana, de la publicidad, de los recursos que se utilizan con la imagen para incitar o provocar determinadas sensaciones, de su utilidad en el aprendizaje y también porqué no, de mis inspiraciones personales.